黑上帝白魔鬼 Deus E o Diabo na Terra do Sol

不难看出罗恰的新现实主义底色，然而他实际呈现的效果却是高度风格化的，但这种融合不仅凸显了他对节奏的把控能力，同时也侧面反应了法国新浪潮中那些爆裂的和动态的元素其实是对意大利大师们的直接继承。

看得有点崩溃...有点像学生作品 舞台的矫揉造作感很强 而舞台就是巴西内陆的荒原 被塑造成巴西西部的无主之地 各种势力在此竞逐 神秘宗教派别、游击队但总归都诉诸于暴力。形式语言上，一开始被地主鞭打然后举刀反抗的一个暴力后甩非常有趣；最后荒原上人物舞台站位一般地伫立在不同区位等候镜头扫过，及男主跨空间的走动也比较有意思。但台词跟得很困难。此片对新现实主义的手法吸纳较多，但同时大量依赖台词也导致感性可看性偏弱 这对非语境观众造成不小困难。今天的电影更多倾向于感官的表达 从而更具跨语境跨文化的潜力

我只能说这是必经电影节我做过最中间的位置了，其他都偏得很，然而还是太心浮气躁，没能进下心来看，没能享受其中

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7.0/10 巴西新电影代表作，前半段一家两口的搬迁与德桑托斯的《艰辛岁月》相像，片中广袤且严酷的巴西东北部高林地更与美国西部片中的西部景观有几分相像之处。和德桑托斯一样，罗恰同样将镜头对准被压迫且被剥夺权利的农民和失去土地的劳动者；他更融合了历史与神话、个人信仰与民间传说等多种混杂元素，片中延展叙事时间的短镜头衔接不难见到罗恰向苏联蒙太奇学派（尤其是爱森斯坦）的借鉴。以《黑上帝白魔鬼》为代表的“高林地电影”体现了罗恰所谓的“饥饿美学”，其揭示了巴西的百年苦难如何突然转变为宣泄性叛乱，“表明了这种常态的饥饿行为本身就是暴力”。或许，正如巴西新电影“思想在胸，摄影机在手”的口号所示，《黑上帝白魔鬼》意在传达罗恰作为导演的一种意念、一种思想，因而在片中叙事时常让位于思想赤裸裸的直接表达